Célébrant la diversité culturelle et artistique du monde francophone du théâtre d'enfant, Write Local-Play Global, le Théâtre Massalia et Scènes d'enfance-ASSITEJ France ont développé et lancé un appel à textes courts inspiré de Marseille intitulé « Sardine, savon, voyage ! » :
Quels spectacles écrivons-nous aujourd'hui pour les enfants et les adolescent.es dans l'espace francophone ? Quelles sont les formes, les sujets, les histoires, les langues, les personnages et les rapports à la réalité ou à la fiction qui vous importent personnellement ?
Dans un esprit de curiosité, d'ouverture et de promotion de la richesse de l'écriture théâtrale francophone pour la jeunesse d'aujourd'hui, et dans la perspective des Rencontres Artistiques ASSITEJ de mars 2025, à Marseille, nous lançons un appel à l'écriture d'un texte court pour le jeune public, en espérant recueillir autant de textes qu'un banc de sardines en pleine mer :
Cet appel est ouvert à tou.tes les écrivain.es, quel que soit leur âge et leur langue maternelle, qu'ils et elles soient professionnel.les ou amateur.ices, à condition que leur texte soit écrit en français.
Par langue française, nous entendons toutes les langues françaises, au sens le plus large du terme. (Aucune traduction n'est autorisée.)
Par théâtral, nous entendons toute forme de représentation, sur scène ou dans l'espace public (théâtre, performance, marionnettes, chant, conte, danse... etc).
Par jeune public, nous entendons l'enfance ou l'adolescence.
Votre voix compte, comme votre style d'écriture et votre imagination : rejoignez-nous !
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Pour relier subtilement toutes ces futures pièces, nous avons choisi 7 règles du jeu simples et ludiques :
A. La longueur maximale de votre texte est de 4 500 caractères, espaces compris (environ 3 pages).
Le sujet, la forme et le nombre d'interprètes sont laissés à votre appréciation.
Veuillez préciser la tranche d'âge à laquelle vous destinez votre texte : 7-11 ans ou 12-15 ans.
B. Votre texte doit comporter les 7 éléments suivants, inspirés de la ville de Marseille :
1 : au moins un héros ou une héroïne-enfant ou adolescente
2 : une sardine (ou autre poisson)
3 : une épice ou un mélange d'épices
4 : l'odeur de la mer
5 : l'idée de mélange (de personnes, de cultures, de sensations...)
6 : un savon
7 : un skateboard, un bateau ou un train comme moyen de transport
Combinez librement ces éléments avec votre propre univers, à votre manière, et utilisez-les pour partager avec nous les particularités de votre propre écriture.
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Après avoir reçu 53 textes provenant de 13 pays, nous avons passé le relais à 2 équipes de jeunes comédien.es marseillai.es (1 équipe par groupe d'âge) pour construire une lecture pour vous.
Ils et elles resteront avec nous pour la discussion d'après-lecture où nous partagerons nos retours mutuels et tout ce que nous avons appris de ce projet original.
Production Credits
Projet mené par:
Write Local, Play Global
Théâtre Massalia
Scènes d'enfance-ASSITEJ France
Evénement et discussion menées par:
Karin Serres, pour WLPG
En collaboration avec:
Cleiton Echeveste
Ginni Manning
Deirdre Kelly Lavrakas
Kim Peter Kovac
Jenny Koppera
Lectures menées par:
ERACM
L'échappée belle - Vol plané
À propos des artistes
Karin Serres est une romancière, autrice de théâtre et décoratrice basée à Vincennes, en France. Elle est membre du bureau de Write Local, Play Global. L'écriture dans un lieu inconnu étant son énergie créative favorite, elle aime voyager pour travailler, quelle que soit la distance. Férue d'intelligence collective et de co-création, passionnée par la diversité sensorielle des langues, elle s'engage également dans une circulation plus équitable de l'écriture dramatique contemporaine - notamment JP, mène des projets d'écriture multilingue ou sensorielle, et œuvre pour une plus grande diversité dans le théâtre francophone mondial. Actuellement autrice associée à Très Tôt Théâtre de Quimper, à Transversales, Verdun et au Nest-CDN de Thionville, elle travaille également sur le long terme avec des compagnies comme Entre Chien & Loup et La Loba.
Cleiton Echeveste est un acteur, auteur, metteur en scène et chercheur basé à Rio de Janeiro, au Brésil. Titulaire d'une maîtrise (UNIRIO) en arts du spectacle, sa thèse porte sur les dissidences en matière de genre et de sexualité dans le théâtre pour jeunes publics, basée sur son travail pendant près de vingt ans avec la compagnie théâtrale Pandorga. Ses pièces ont été primées, traduites en espagnol et publiées au Brésil, au Pérou et en Argentine. Il est membre du Centre brésilien d'ASSITEJ (CBTIJ/ASSITEJ Brasil), dont il a été président du bureau (2017-2023). Il fait partie des bureaux de Write Local Play Global (WLPG) et du Réseau international des arts inclusifs (IIAN) d'ASSITEJ, et collabore régulièrement avec le Réseau ibéro-américain d'ASSITEJ (IBEROASSITEJ).
Ginni Manning est une autrice, créatrice de théâtre et écrivaine de Liverpool, au Royaume-Uni. Membre de la communauté LGBTQIA+ et artiste handicapée, elle milite en faveur d'un théâtre inclusif et accessible. Elle est animatrice créative spécialisée dans le travail avec les enfants et les jeunes. Membre actif de Write Local. Play Global, elle a participé aux événements du Congrès mondial de l'ASSITEJ 2024, du Craddle of creativity de l'ASSITEJ 2017, du Festival Mirai du Congrès mondial de l'ASSITEJ 2020, du Festival Catch The Wave et des Rassemblements artistiques de l'ASSITEJ en 2022 et 2023. Elle a coécrit « Dipalo », une pièce primée par l'ASSITEJ, avec l'homme de théâtre sud-africain Lalu Mokuku. Elle a récemment travaillé avec Wild Rumpus et le Battersea Arts Centre sur le spectacle immersif The Oak King and the Holly King. Elle travaille actuellement avec les artistes Cliodhna Noon d'Acting Up ! Early Years Arts à Dublin et la marionnettiste Rachel Riggs. Membre actif du conseil d'administration de l'ASSITEJ International Inclusive Arts Network (IIAN), Ginni facilite aussi les collaborations entre le WLPG et l'IIAN. En 2024, elle a reçu un financement de l'Arts Council England dans le cadre du programme « Develop Your Creative Practice » pour explorer le rôle du dramaturge dans le domaine du jeune public.
Deirdre Kelly Lavrakas a été deux fois boursière du département d'État américain en Palestine (Jérusalem-Est) et en Israël, et trois autres fois à Amman, en Jordanie, où elle a coordonné la traduction en arabe du programme de formation théâtrale qu'elle a créé pour le Centre. Elle a également donné des masterclass dans onze pays. Outre la mise en scène pour le Kennedy Center TYA (y compris des projets de collaboration avec le PAC d'Amman, en Jordanie, et le Pakistani Arts Council), elle a été, de 1991 à 2021, cofondatrice et directrice de production de l'incubateur de nouvelles pièces New Visions/New Voices, qui a contribué au développement de 111 œuvres de 97 dramaturges et 38 compositeurs, en collaboration avec 61 théâtres américains et 12 théâtres internationaux. En 2011, elle a cofondé le réseau de dramaturges Write Local Play Global ASSITEJ, qui compte des membres dans plus de 50 pays, et fait toujours partie de son équipe dirigeante.
Kim Peter Kovac est l'ancien directeur artistique du Theater for Young Audiences au Kennedy Center, le centre culturel national américain, où il a commandé et produit plus de 100 nouvelles pièces pour le jeune public. Il a siégé au conseil d'administration de TYA/USA pendant 19 ans et au comité exécutif de l'ASSITEJ pendant 12 ans, dont 6 en tant que vice-président. Il a récemment reçu le Lifetime Achievement Award de l'ASSITEJ pour son travail aux États-Unis. Parallèlement à son travail sur Write Local Play Global, il est actuellement poète et a publié deux recueils.
Jenny Anne Koppera est titulaire d'une maîtrise en art dramatique/théâtre pour la jeunesse de l'Eastern Michigan University et elle est active au niveau national et international dans le domaine du théâtre pour enfants. Elle est directrice artistique et fondatrice du Spinning Dot Theatre, une compagnie théâtrale du Michigan qui se concentre sur le soutien et le développement d'un théâtre global avec et pour un public familial. Elle a travaillé avec AATE, TYA/USA, IPAY, ASSITEJ International et a été reconnue par ces organismes. Elle a également travaillé avec le programme New Visions/New Voices du Kennedy Center et avec le programme Write Local. Play Global. de l'ASSITEJ, Imaginate Children's Theatre Festival et Eastern Michigan University. Elle a siégé au conseil d'administration de TYA/USA et collabore fréquemment avec l'université du Michigan et le BIPOC Superhero Project.
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TARGET AGE GROUP
18+ -
AGE CLASSIFICATION
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REASON FOR CLASSIFICATION
- Contenu professionnel
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NAME
salle Seita -
LOCATION
Friche la Belle de Mai -
DIRECTIONS
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MAP LINK
View Map -
ACCESSIBILITY INFO
All locations at La Friche are accessible to people with disabilities, in wheel chair in particular. Our reception teams are at your disposal to best answer your questions regarding your reception and movement in our spaces.
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