introduction - Dirk De Lathauwer

témoignages - Jonas Baeke & Zoë Demoustier

table ronde - Mokhallad Rasem, Haider Al Timimi & Carli Gellings

conclusion - Koen Haagdorens

JONAS BAEKE - metteur en scène

Jonas Baeke a obtenu son diplôme d'acteur et metteur en scène en 2022 à la KASK School of Arts de Gand. Son spectacle de fin d'études, Pinokkio, créé avec Jef Hellemans, a été sélectionné pour TAZ et Shortwood. Jonas a participé pendant de nombreuses années aux ateliers de théâtre de KOPERGIETERY, où il a joué dans la pièce Fun Loving Humans. En 2021, il a créé Bambiraptor avec Mats Vandroogenbroeck pour cette même maison. Jonas a remporté la bourse de création de TAZ et Sabam, avec laquelle il a créé en octobre 2023 le spectacle familial Mr. Beam, en collaboration avec Lucas Van Der Vegt et il est actuellement en tournée avec Infinity forever.

DIRK DE LATHAUWER - directeur artistique de fABULEUS

Depuis 1996, Dirk De Lathauwer est à la tête de fABULEUS, une compagnie théâtrale située à Louvain, dédiée à l'encadrement des jeunes talents. fABULEUS a acquis une notoriété internationale grâce à des créations novatrices axées sur la danse et le théâtre tout en offrant un cadre favorable à l'épanouissement des jeunes artistes. De Lathauwer défend une approche artistique ouverte, refusant de limiter les jeunes à des projets éducatifs, et mise plutôt sur leur potentiel artistique et les échanges créatifs avec des professionnels du milieu.

ZOE DEMOUSTIER - metteuse en scène, chorégraphe

Zoë Demoustier (née en 1995) est une chorégraphe et performeuse passionnée par le travail intergénérationnel. Sa carrière a commencé à l'âge de 7 ans avec une production de Kabinet K et fABULEUS, une expérience qui a façonné son amour pour le travail avec des artistes de tous âges et capacités. En tant que chorégraphe, elle s'efforce de rendre la danse accessible à tous en créant des œuvres pour des publics jeunes, comme Nesten (2019) et Wat was en wat nu (2020) avec fABULEUS. Son approche met en avant des histoires personnelles et des corps authentiques, et elle vise à briser les attentes traditionnelles autour de la danse. En 2020, elle est devenue ambassadrice de la Journée de la danse, cherchant à rendre cette forme d’art accessible à un large public. Elle continue de créer des œuvres intergénérationnelles, comme What Remains ('23), avec des artistes de 5 à 75 ans.

HAIDER AL TIMIMI - directeur artistique de Antigone & Jong Gewei

Haider Al Timimi (né en 1979 à Bagdad) est un acteur, chorégraphe, metteur en scène et danseur. Il a commencé par pratiquer la danse, notamment le hip-hop et le breakdance, avant d’intégrer le collectif Union Suspecte. En 2013, il fonde sa propre compagnie de théâtre, Kloppend Hert, basée à Gand. Ce collectif se distingue par un théâtre transdisciplinaire et engagé socialement. Parmi ses productions marquantes figurent Ich bin wie du, Utopera et Studio Shehrazade. En plus de son travail artistique, Haider Al Timimi enseigne et organise des ateliers visant à impliquer les jeunes de diverses origines culturelles dans le secteur culturel. Avec le programme Jong Gewei de Kloppend Hert, il accompagne ces jeunes et les aide à accéder au milieu professionnel. Depuis le 1er août 2020, Haider Al Timimi est le directeur artistique de Theater Antigone poursuivant son engagement pour un théâtre inclusif et engagé.

CARLI GELLINGS - chorégraphe & danseuse

Carli Gellings (née en 1993 à Houston) est une danseuse et chorégraphe diplômée de la Fontys School à Tilburg en 2015. Elle a fait ses débuts comme danseuse dans des productions de fABULEUS/Karolien Verlinden et Talitha De Decker. Après ses études, elle a travaillé comme danseuse avec des compagnies telles que Max Last, LAP vzw, et WOEST. Son solo de fin d'études Flamingos will never die lui a valu le prix du Meilleur Solo de Danse néerlandais et belge au Festival Tweetakt en 2016. En 2019, elle a cofondé la compagnie BATMAT, dédiée au jeune public, où elle est active en tant que créatrice et performeuse. En 2020, elle a créé le spectacle We Go Places pour jeunes, coproduit par fABULEUS et plusieurs centres culturels. Actuellement, elle se concentre sur son développement en tant que chorégraphe, tout en poursuivant des collaborations avec différentes compagnies.

MOKHALLAD RASEM - metteur en scène & acteur

Mokhallad Rasem (Bagdad, 1981) est un comédien et metteur en scène irakien. Il grandit dans le monde du théâtre grâce à son père, Rasem Al Jumaily, un acteur renommé en Irak. Il étudie le théâtre à Bagdad, puis se forme aux traditions européennes sous un régime de censure stricte. Rasem monte plusieurs pièces au Théâtre national de Bagdad et remporte un prix pour Sorry, Sir, I didn’t mean it en 2004. En 2005, à cause de la guerre en Irak, il fuit en Syrie puis en Belgique, où il poursuit sa carrière artistique, devenant artiste associé à la Toneelhuis. En 2023 il a creé la production ALLES is niet perfect (TOUT n'est pas parfait) au sein de hetpaleis en co-création avec deux jeunes interprètes Jes et Zoé. En 2024, la pièce te laat, laat et a été produite en co-création avec un groupe de jeunes par Rebels Kunstplatform MOB.

KOEN HAAGDORENS - dramaturge maison de hetpaleis

Koen Haagdorens (BE) est dramaturge. Il a souvent travaillé sur des spectacles avec des metteurs en scène tels que Johan Simons, Alain Platel, Liliane Brakema, Luk Perceval, Sanne Van Rijn, Florian Fischer, ainsi qu'avec des collectifs comme Wunderbaum et Olympique Dramatique. Il y a quelques années, il a commencé à travailler à hetpaleis et à se consacrer à la création pour un jeune public (de 3 à 18 ans). Il a ainsi collaboré avec des artistes tels que Jetse Batelaan, Simon De Vos et Suzanne Grotenhuis. Un aspect particulier de sa pratique est la co-création avec des enfants et/ou des jeunes, en collaboration avec des créateurs comme Mokhallad Rasem, Joke Laureyns/Kwint Manshoven (kabinet k), Lisbeth Gruwez/Maarten van Cauwenberghe (Voetvolk) et Dalilla Hermans. En plus de sa pratique de dramaturge créateur, il occupe également la fonction de dramaturge maison à hetpaleis et accompagne de jeunes artistes dans le développement de leur travail.