Népal : Le théâtre en réponse au séisme de Gorkha de 2015
Après le dévastateur séisme de Gorkha le samedi 25 avril 2015, de nombreuses régions du Népal ont subi des dommages considérables, tant humains que matériels, notamment dans les districts de Gorkha, Sindhupalchowk, Kavre, Katmandou, Bhaktapur, Lalitpur, Nuwakot et Makwanpur. La terre tremblait environ 25 à 30 fois par jour. Ces secousses répétées ont provoqué un stress et une peur immense chez les humains comme chez les animaux. Au-delà de la peur, l'incertitude régnait quant à l'accès à la nourriture et au logement. De nombreuses personnes ayant perdu leurs parents et proches dans le séisme, ainsi que les survivant·es, se demandaient comment prendre soin de leurs familles et voisin·es.
L'aide locale, nationale et internationale sous forme de nourriture et de tentes a commencé à arriver, mais le bouleversement émotionnel causé par la perte d'êtres chers, de maisons et de biens a engendré une profonde détresse mentale et un pessimisme face à l'avenir. Face à cette grave détresse psychologique, nous avons rapidement réalisé l'urgence de nous concentrer sur la santé mentale. Sur environ deux ans, nous avons donné plus de 500 représentations dans les villages népalais touchés par le séisme. Initialement, nos spectacles s'inspiraient d'histoires réelles liées au séisme. Puis nous avons abordé le théâtre pour enfants, les violences basées sur le genre, et plus tard, la construction de maisons parasismiques.
Turquie : L'éducation artistique inclusive dans les communautés post-séisme
Deux artistes-interprètes et pédagogues lancent le premier programme de formation à l'inclusivité pour les formateur·rices travaillant avec les enfants en Turquie. Le projet a démarré à Antakya et Diyarbakır, deux villes distinctes mais comparables, aux communautés multiethniques, toutes deux profondément affectées par les récents séismes.
Cette formation répond aux besoins culturels, sociaux et émotionnels de ces communautés tout en promouvant des pratiques inclusives qui permettent aux éducateur·rices et aux élèves de traverser la période post-catastrophe dans un contexte de défis sociaux et politiques importants. En se concentrant sur ces communautés vulnérables, le projet vise à créer un environnement favorable où l'inclusivité par l'art peut s'épanouir.
Cette table ronde interactive explorera la conception et la mise en œuvre du programme dans ces deux villes, examinant les approches adaptatives à leurs contextes uniques. Elle abordera également le potentiel d'un langage universel dans l'art pour favoriser l'inclusivité, la diversité et l'égalité. La table ronde encouragera activement la participation et la réflexion sur les défis de la promotion de l'inclusivité par l'art.
Production Credits
Sunaina Panthy, Népal
Anıl ÇALIM, Turquie
BURCU YILMAZ DENİZ, Turquie
À propos des artistes
Sunaina Panthy, Népal
Sunaina Panthy est artiste de spectacle vivant, réalisatrice et présidente d'Educational Theatre au Népal, une organisation à but non lucratif.
Elle a commencé son parcours théâtral en 2010 avec One World Theatre, une compagnie renommée connue pour sa production acclamée *Nepali Aama*, présentée au Festival International de Théâtre du Népal en 2012. Depuis, elle a occupé divers postes au sein de One World Theatre à Katmandou : assistante à la mise en scène, interprète, accessoiriste et metteuse en scène. Elle a co-écrit et co-mis en scène *Marsyangdi Salala*, une histoire ancrée dans la culture ethnique, célébrant les traditions et le patrimoine népalais.
En 2023, elle a travaillé comme assistante à la réalisation sur le blockbuster népalais *Nango Gaun*, qui a reçu un large succès critique. La même année, elle a réalisé un court-métrage intitulé *Good Evening* et plusieurs vidéos de sensibilisation sociale.
En plus du cinéma, elle s'est aventurée dans l'écriture. En 2020, elle a contribué à la collection de récits à succès *Covid-19 Kathaharu* avec une nouvelle intitulée *Closed Shutter*.
Son parcours international inclut sa participation au 8ème Festival International de Théâtre TRANSIT à Holstebro, Danemark (2016), l'animation d'ateliers à l'Université Fédérale de Rio de Janeiro et sa participation au NEAPFEST au Brésil, un stage au Festival Agor Drysau à Aberystwyth, Pays de Galles (2020), et un poste d'assistante à la réalisation sur un projet de film tamoul à Chennai, Inde.
Son engagement dans le théâtre communautaire a débuté après le séisme dévastateur qui a frappé le Népal le 25 avril 2015. De 2015 à 2017, elle a donné plus de 500 représentations de théâtre de rue dans les districts touchés par le séisme. Ces spectacles abordaient divers thèmes : témoignages de survivant·es, spectacles pour enfants, sensibilisation aux violences basées sur le genre et drames liés à la reconstruction parasismique. Actuellement, elle se concentre principalement sur le théâtre communautaire et scolaire.
Anıl ÇALIM, Turkey
Anıl est interprète, formateur et rédacteur, spécialisé dans le théâtre pour enfants et jeunes. Il a terminé l'école Darülbedayi (Conservatoire) des Théâtres Municipaux de la Ville d’Istanbul en 2021 et a obtenu son master en jeu d’acteur à l’Université de Bahçeşehir en 2024 grâce à une bourse. Sa thèse, intitulée « Le rôle du childisme, du genre et des tabous dans le théâtre pour enfants », reflète son intérêt pour le théâtre dédié aux enfants et aux jeunes. Membre d'Assitej Türkiye, Anıl a joué dans plusieurs pièces pour enfants présentées dans des festivals nationaux et internationaux sous l’égide de l’Atta Festival – le premier et unique festival international des arts pour les bébés et les enfants. Il a également animé de nombreux ateliers pour enfants et adultes. Anıl a collaboré avec Unga Klara, célèbre compagnie suédoise, où il a suivi des formations sur la "perspective enfantine", "l'inclusivité" et le "point de vue des jeunes". Actuellement, Anıl met l’accent sur des ateliers axés sur la perspective enfantine et l’inclusivité à travers l’art, tout en continuant à se produire dans des comédies musicales, des pièces pour enfants et des productions pour adultes.
Burcu YILMAZ DENİZ, Turkey
Burcu Yılmaz Deniz est interprète, curatrice et formatrice, engagée dans la création d’espaces inclusifs et inspirants pour les enfants. Dans le cadre de l’ATTA Festival, le premier festival international des arts pour les bébés et les enfants, elle participe à divers événements nationaux et internationaux. Elle joue également dans des performances adaptées aux enfants neurodivergents, garantissant ainsi l’inclusivité. Burcu anime des ateliers de soundpainting et d’improvisation, visant à développer l’expression créative et la pensée critique des enfants, des jeunes et des adultes. Son travail reflète un engagement fort pour favoriser la participation artistique et l’inclusivité dans l’éducation artistique. Titulaire de deux masters en gestion des arts et en arts du spectacle de l’Université Koç et de l’Université de Strasbourg, elle est également cofondatrice de A Corner in the World, un collectif axé sur les arts de la scène en Turquie.
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TARGET AGE GROUP
18+ -
AGE CLASSIFICATION
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REASON FOR CLASSIFICATION
- Contenu professionnel
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NAME
salle Seita -
LOCATION
Friche la Belle de Mai -
DIRECTIONS
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MAP LINK
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ACCESSIBILITY INFO
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